Суббота , Ноябрь 18 2017
Главная / Спецпроекты / Мир - Театр. Театральная архитектура в России. / Времена и эпохи / Театры на рубеже XIX–ХХ веков. Стилизации и стили.

Театры на рубеже XIX–ХХ веков. Стилизации и стили.

Из статьи Людмилы Сайгиной к каталогу выставки.

Девятнадцатый век в области театрального искусства становится временем зарождения и сложения национальной русской драматической и оперной школы, что находит отражение и в архитектуре зрелищных зданий.

В 1860–1880-е годы постепенно складывается новый облик театрального здания, в котором со всей очевидностью просматриваются влияние как предшествующей русской театральной архитектуры, так и последних достижений западноевропейских зодчих в этой области.

Ясное выражение в театральных постройках получает присущая архитектуре того времени тенденция к насыщению фасадов декоративными элементами самых разных стилей.

Вместо простых, строгих, отмеченных лишь монументальным портиком театральных фасадов первой половины XIX века появляются театры с «классически-ренессансными» или «барочными» фасадами с обилием декоративных и скульптурных деталей.

Внутренняя отделка зрительных залов отличается сложным декором в духе необарокко, их планировка при этом сохраняет прежнюю подковообразную форму.

 

В. А. Шретер «Проект театра в Нижнем Новгороде. Главный фасад» 1894 Фоторепродукция
В. А. Шретер «Проект театра в Нижнем Новгороде. Главный фасад» 1894 Фоторепродукция

 

Также в 1860–1880-е годы широко распространилась практика строительства летних театров большой вместимости в городских садах и дачных местностях.

И если в первой половине XIX века архитектура деревянных театров имитировала формы каменных (это, например, петербургский Каменноостровский театр или московский театр Петровского парка), то позднее она приобретает оригинальные формы.

Своеобразный тип деревянного театра представлял собой павильон с обнаженной легкой каркасной конструкцией, зрительным залом круглой или многоугольной формы и минимальным количеством обслуживающих помещений.

Примером такого стремления к выявлению легкости, «павильонности» подобных сооружений является Летний театре в Павловске, построенном в 1876–1877 годах архитектором Н. Л. Бенуа.

 

 

Н. Л. Бенуа «Проект Летнего театра в Павловске. Фасады» Фотолитография в Экспедиции заготовления государственных бумаг
Н. Л. Бенуа «Проект Летнего театра в Павловске. Фасады» Фотолитография в Экспедиции заготовления государственных бумаг

 

В Москве наиболее популярным был сад «Эрмитаж» на Старой Божедомке, знаменитую антрепризу в 1850–1860‑х в нем держал француз Жан-Батист Морель, а с 1878 года — М. В. Лентовский.

В «Эрмитаже» был создан целый ансамбль летних павильонов разного назначения, проложены аллеи и организованы площади с парковой скульптурой, работало великолепное освещение, гладь садовых прудов использовалась для всевозможных действ.

Руководил строительством архитектор М. Н. Чичагов, соорудивший первое здание для оперетты — Театр-Буфф, разбивкой сада занимался Ф. И. Демюр.

 

Ф. Фельнер, Г. Гельмер «Проект Театра оперы и балета в Одессе» 1883. Главный фасад. Фоторепродукция
Ф. Фельнер, Г. Гельмер «Проект Театра оперы и балета в Одессе» 1883. Главный фасад. Фоторепродукция

 

В конце XIX века число театров увеличивается, качественные изменения происходят в их архитектуре, многие здания переживают существенные перестройки.

В планировке театральных зданий конца XIX века преобладала схема многоярусного зрительного зала с глубинной кулисной сценой, сложившаяся в Европе. По этой схеме строились и крупнейшие городские театры во Львове, Одессе и Киеве, на здания двух последних были объявлены международные конкурсы.

 

М. Н. Чичагов «Проект Театра Корша в Москве» 1885. Фасад. Фоторепродукция
М. Н. Чичагов «Проект Театра Корша в Москве» 1885. Фасад. Фоторепродукция

 

В конце XIX века в строительной практике Москвы появляются театральные здания, решенные в формах кирпичного варианта «русского стиля»: это построенные в 1885 году частные театры Георга Парадиза и Ф. А. Корша.

Театр Ф. А. Корша, построенный М. Н. Чичаговым по заказу А. А. Бахрушина, стоит в Богословском (ныне Петровском) переулке обособленно: его объем четко выявлен. Театр был ориентирован на русскую драму — антрепренер Корш открывал сезон в новом здании постановкой из фрагментов «Ревизора», «Горя от ума» и «Доходного места».

 

Московский Художественный театр (архитектор Ф. О. Шехтель, 1902). Перспектива. Фото М. М. Чуракова, 1980-е
Московский Художественный театр (архитектор Ф. О. Шехтель, 1902). Перспектива. Фото М. М. Чуракова, 1980-е

 

Здание Московского художественного театра в Камергерском переулке демонстрирует совершенно новый подход к театральному искусству и строительству. Не имея возможности строить новое здание для труппы К. С. Станиславского, Ф. О. Шехтель вынужден был ограничиться приспособлением стоявшего здесь небольшого театра.

На средства С. Т. Морозова архитектор в течение одного строительного сезона 1902 года сумел по-новому оформить театральное пространство с максимальным удобством для актеров и зрителей при помощи скромных средств, без традиционных ярусов позолоты, бархата и мишуры.

Был увеличен зрительный зал, полностью создана новая сцена с порталом на всю ширину зала, в оборудование которой входили вращающиеся пол и трюм. Декоративное убранство зала изысканным оформлением в стиле модерн не отвлекало внимания зрителя от происходящего на сцене.

Спокойный тон окрашенных стен, ненавязчиво украшенных графикой, темное дерево ограждения балконов и мебели, простой формы светильники — все это было новым и непривычным для театралов.

Серый занавес сцены, отделанный понизу орнаментом, имел лишь одну выразительную деталь — аппликацию с мотивом летящей чайки, ставшей символом нового театра.

 

Купеческий клуб (архитекторы И. А. Иванов-Шиц, В. К. Олтаржевский, 1908–1909) в Москве (ныне театр «Ленком»). Фото Я. Князева, 1909 — нач. 1910-х
Купеческий клуб (архитекторы И. А. Иванов-Шиц, В. К. Олтаржевский, 1908–1909) в Москве (ныне театр «Ленком»). Фото Я. Князева, 1909 — нач. 1910-х

 

Новизной решения и рафинированностью фасада отличалось новое здание Московского купеческого собрания на Малой Дмитровке, выстроенное Ивановым-Шицем в 1909 году.

Клубная часть Собрания, согласно конкурсной программе изолированная от общедоступной, была расположена в первом этаже; театральный зал и фойе заняли двусветное пространство второго и третьего уровней.

В симметричном решении фасада разработана тема ионической шестиколонной лоджии в центре с оконными проемами в два яруса, вдоль которой располагается зрительный зал. Она фланкирована по сторонам двумя ризалитами с отдельными входами в клуб и в театр.

Декорация фасада в целом представляет собой стилизацию в духе рационального модерна с использованием форм классики. Вестибюли обоих входов получили великолепное оформление в виде стилизаций на египетские мотивы.

Исключительную роль в пространстве интерьеров играла настенная живопись, размещенная в виде панно над входами в зрительный зал и фойе. На эскизах Иванова-Шица изображены театральные аллегории в антикизирующем стиле, заимствованном из работ Густава Климта.

 

Городской театр (арх. Н. А. Спирин, 1909–1911) в Ярославле. Почтовая открытка. 1911. Изд. М. Кампель, Москва
Городской театр (арх. Н. А. Спирин, 1909–1911) в Ярославле. Почтовая открытка. 1911. Изд. М. Кампель, Москва

 

В 1910-е годы модерн вступает в свою последнюю фазу — неоклассицизм. Показательны в этом отношении один из последних конкурсов перед началом Первой мировой войны и последовавшее за ним строительство нового здания для старейшего в России театра в Ярославле. 

Из множества проектов, исполненных в самых разнообразных стилях, жюри остановилось на предложении архитектора Н. А. Спирина, повторившем на фасаде театра, возведенного в 1911 году, композицию музыкального павильона в усадьбе Кузьминки Д. Жилярди.

Обращение к классике прослеживается также в здании Концертного зала и клуба в Нижнем Новгороде и кинотеатра «Художественный» на Арбатской площади в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля.

 

 

Check Also

Лекция «Храм Святителя Николая со странноприимным домом в Бари».

Лекция «Храм Святителя Николая со странноприимным домом в Бари».

13.10.2017 в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *