Пятница , 26 апреля 2024

Музей современного искусства «Гараж» представил участников первой Триеннале российского современного искусства.

В процессе подготовки первой Триеннале российского современного искусства команда Музея «Гараж» провела масштабный анализ художественной ситуации в стране.

Тесно сотрудничая с местными экспертами в области современного искусства, кураторы Триеннале исследовали свыше 40 городов России и встретились с более чем 200 художниками в возрасте от 19 до 69 лет.

Результатом этого исследования станет выставка, которая объединит работы более 60 художников и будет посвящена «духу времени» и осмыслению разнообразных социальных тенденций, формирующих региональную художественную жизнь.

Кураторы выявили семь основных векторов, или тенденций, одинаковых для всех территорий, где они побывали.

Эти векторы позволяют взглянуть на разнообразие художественных практик с позиций верности локальному контексту, разработки индивидуальных мифологий, активизма и использования универсального языка современного искусства, понятного в любой точке мира.

Кроме того, было выделено несколько «мастер-фигур» — важных авторов, активизирующих локальные сцены, или художников, чье влияние на ситуацию в стране выходит далеко за пределы их места жительства.

 

Музей современного искусства "ГАРАЖ". Фото: Алексей Народицкий
Музей современного искусства «ГАРАЖ». Фото: Алексей Народицкий

 

«Мастер-фигура»

Художников этого раздела можно назвать носителями «авторитетного художественного языка», чье влияние распространяется далеко за пределы их физического присутствия и места жительства. Мастер-фигуры влияют на творческие практики в регионах, формируют идеалы искусства у молодежи и демонстрируют примеры успешной карьеры в пределах страны.

Художники: Павел Аксенов, Дмитрий Булатов, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пригов, Ильгизар Хасанов, 33+1.

 

33+1 "Проект "При(м)знаки" 2016 Фото: М. Бородина
33+1 «Проект «При(м)знаки» 2016 Фото: М. Бородина

 

«Авторские мифологии»

В этой насыщенной директории собраны художники, которые разрабатывают «мифологии» в созданной ими самими автономной эстетической системе, выводя художественную практику за пределы любых стилевых ограничений.

При этом все они оказываются связаны с как бы общими мифами про русское и «русскость», укорененными в коллективном сознании, или, наоборот, предлагают варианты убежища или спасения от общего хода вещей.

Художники: Евгений Антуфьев, Владимир Архипов, Александр Баюн-Гнутов, Дмитрий Венков, микро-арт-группа «Город Устинов», Дамир Муратов, арт-группа «Нежные бабы», Николай Панафидин, Павел Пепперштейн, Александр Повзнер, Михаил Смаглюк, Альберт Солдатов, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич, Анфим Ханыков.

 

Владимир Архипов "Ванна-кровать Геннадия, Рязанская область, Россия" 2001
Владимир Архипов «Ванна-кровать Геннадия, Рязанская область, Россия» 2001

 

«Верность месту»

Тему места, особенностей его контекста и истории можно с легкостью назвать непреходящей. В российской мультикультурной ситуации она занимает особое положение.

Протяженность страны и сопутствующие этому логистические сложности вкупе с богатой событиями историей способствуют рефлексии над тем, что находится на расстоянии вытянутой руки, и поиску смысла в складках окружающей повседневности.

Художники: Анастасия Богомолова, Аслан Гайсумов, Кирилл Гаршин, Илья Долгов, Евгений Иванов, Анна Кабисова и Евгений Иванов, Александр Матвеев, Таус Махачева, Сергей Потеряев, Владимир Селезнев, Андрей Сяйлев, Мурад Халилов.

 

Сергей Потеряев "Из серии фотографий "Старая Утка" 2013
Сергей Потеряев «Из серии фотографий «Старая Утка» 2013

 

«Общий язык»

Эта директория объединяет художников, работающих с интернационально понятным и не требующим «перевода» языком современного искусства.

В своих произведениях художники обращаются к универсальным темам, которые понятны всем, независимо от национальности или языка: коллективная память, средства коммуникации, искусственный интеллект и человеческие эмоции.

Художники: Агентство сингулярных исследований (АСИ), Данил Акимов, Виктор Алимпиев, арт-группировка ЗИП, Евгений Гранильщиков, Антон Забродин, творческое объединение «Куда бегут собаки», Кирилл Макаров, Роман Мокров, Маяна Насыбуллова, Иван Новиков, Александра Паперно, Анна Паркина, Александра Пирогова, группа «Синий суп», Елена Слобцева, Александра Сухарева, Заурбек Цугаев, Света Шуваева.

 

Антон Забродин "Ирония как ландшафт (#2)" 2015
Антон Забродин «Ирония как ландшафт (#2)» 2015

 

«Искусство действия»

Этот раздел посвящен художникам, принципиально иначе взаимодействующим с окружающей действительностью, — художникам-активистам.

В первую очередь они новаторски используют публичное пространство, обращаясь в своем творчестве к социально значимым темам и побуждая различные сообщества к действию. Экспозиция этого раздела представляет три тематических блока: улица как арт-пространство, социальная графика, феминистская повестка.

Художники: Алексей Иорш, Алиса Йоффе, Виктория Ломаско, Артем Лоскутов, творческое объединение «Наденька», Катрин Ненашева, Анастасия Потемкина, исследовательско-активистский проект «Урбанфеминизм», Дженда Флюид (Антонина Баевер), коллектив «Что делать», швейный кооператив «Швемы».

 

Монстрация в Новосибирске (1 мая 2016 года). Организатор Артем Лоскутов. Фото: Сергей Мордвинов
Монстрация в Новосибирске (1 мая 2016 года). Организатор Артем Лоскутов. Фото: Сергей Мордвинов

 

«Морфология улиц»

В условиях ограниченной институциональной поддержки и возможностей для создания и демонстрации своих произведений важнейшей творческой практикой для многих художников является уличное искусство.

Городское пространство становится для них неисчерпаемым источником материала: в своих работах они привлекают внимание к важным социальным и городским проблемам, таким как уничтожение зданий, являющихся памятниками культурного наследия, засилье рекламы, насилие и одиночество.

Художники: арт-группа «ЗЛЫЕ», Кирилл Лебедев (Кто), команда «ТОЙ», Александр Шишкин-Хокусай, Udmurt.

 

Швейный кооператив "Швемы". Перформанс "12-часовой рабочий день" 2016
Швейный кооператив «Швемы». Перформанс «12-часовой рабочий день» 2016

 

«Локальные истории искусства»

Выходя за границы выставочного пространства, участники этого раздела — художники, философы, кураторы, музейные работники и искусствоведы, обладающие оригинальным взглядом на локальный контекст, — переосмысляют традиционные визуальные практики.

Каждые две недели на протяжении работы выставки они будут рассказывать о городских, областных и окружных художественных сценах и искать новые способы взаимодействия с посетителями в рамках мини-конференций, акций, интервенций и перформансов, превращая Музей в открытую платформу.

Участники: Лейли Асланова, Оксана Будулак, Антон Вальковский, Тамара Галеева, Александр Городний, Сергей Горшков, Константин Зацепин, Елена Касимова, Наталья Матвеева, Марина Пугина, Константин Скотников, Cергей Спирихин, Алексей Трубецков, Олеся Туркина, Мария Удовыдченко, Гузель Файзрахманова, Артем Филатов, Екатерина Шарова, Светлана Шляпникова.

 

Александр Шишкин-Хокусай "Смотрящий. Экскиз проекта в рамках Триеннале российского современного искусства" 2017
Александр Шишкин-Хокусай «Смотрящий. Экскиз проекта в рамках Триеннале российского современного искусства» 2017

 

Экспозиция выставки развернется в Музее «Гараж» и Парке Горького и будет включать в себя как уже существующие произведения, так и созданные художниками специально для Триеннале.

Все художники-участники приглашены в Москву на открытие выставки, что поспособствует развитию и укреплению профессиональных художественных связей.

Важнейшей частью проекта станет программа лекций, круглых столов, показов и выступлений художников, историков, кураторов и активистов со всей страны, посвященная локальным художественным сценам.

 

Музей современного искусства "ГАРАЖ". Фото: Алексей Народицкий
Музей современного искусства «ГАРАЖ». Фото: Алексей Народицкий

 

Основные факты:

Триеннале российского современного искусства

10 марта — 14 мая 2017

Комиссар: Кейт Фаул, главный куратор Музея «Гараж»

Кураторы: Екатерина Иноземцева, Снежана Кръстева, Андрей Мизиано (выставочный отдел Музея «Гараж»); Ильмира Болотян, Татьяна Волкова, Александра Обухова (научный отдел Музея «Гараж»)

 

Смотреть еще

Музей Гараж Выставка Служба времени О природе длительности преодоления и аффекта

Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта.

С 10.09.2021 до 30.01.2022 в Музее современного искусства «ГАРАЖ».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *