Кружева.

С 25.06 до 29.09.2022 в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени.

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени представляет выставку «Кружева».

Кружево во все времена считалось одним из самых изящных и уникальных украшений. На протяжении многих веков ажурные орнаменты ценились всеми сословиями. Возникшая при дворе Венецианской республики мода на мережки (шитье по выдернутым нитям) постепенно привела к появлению шитого кружева, а затем и к плетеному на коклюшках кружеву. Такое разделение на шитые и плетеные кружева закрепилось в мировой культуре как основной классифицирующий признак.

Мода на кружево пришла в Россию из Западной Европы благодаря Великому Северному торговому пути на рубеже XVI-XVII веков. Путь этот проходил из Европы в Архангельск, затем через Вологду на Москву. Уже в то время была развита торговля европейскими товарами, в числе которых было и кружево. Сплетенное из золотых и серебряных нитей, кружево понравилось населению и прочно вошло в обиход.

Такое развитие кружевоплетения отчасти объясняется и тем, что оно практически не требовало дорогостоящего оборудования. Так, для плетения кружева требовались: подушка, коклюшки, булавки 2-х сортов, сколок, или узор, и скало, или скальница. Современные кружевницы используют те же инструменты, только подушки и подставки немного изменились. Если на холсте кисти В.А. Тропинина кружевница работает на подушке типа ящичка, то сейчас предпочтение отдается подушкам в виде валика. Устанавливают подушку на специальную деревянную подставку из двух рам.

Практически в каждом регионе Российской империи формировалось производство кружева с местным характером, что проявлялось в выборе материала, рисунков, техники плетения, ассортименте. Так, на рубеже XVIII-XIX веков традиции кружевоплетения сформировались в Петербургской, Новгородской, Вологодской, Тверской, Московской, Нижегородской, Костромской, Вятской, Казанской, Рязанской, Тульской, Калужской, Орловской, Ярославской губерниях. Некоторые кружевные мастерские работали для внутреннего потребления, не поставляя изделия на продажу.

Аксессуары из кружева всегда притягивали взгляд и служили показателем достатка. Кружево использовали в самых различных предметах: веерах, перчатках, поясах, всевозможных вставках (манишках и шемизетках), сумочках, чепцах, косынках, палантинах, шалях, манто, пальто, салфетках, воротниках и пр.

Накрахмаленный кружевной воротник был в почете во все времена. Актуальный в современности, воротник изменяется в соответствии со вкусом и желанием заказчика, превращая незатейливый костюм или платье в изысканный и утонченный гардероб. Форма современного воротника может быть самой разной: круглый, стойка, апаш, шалевый, «матросский», отложной, капюшон-воротник.

В небольшой экспозиции Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени представлены кружева двух промыслов — елецкого и кировского (вятского). Техника выполнения изделий — сцепная, т.е. узор выкладывается узкой тесемкой, сцепленной между собой в соответствии с рисунком. Сцепки производятся тонким крючком.

Основным достоинством сцепной техники является возможность создавать штучные вещи любого размера и формы, используя минимальное количество пар коклюшек. Сцепная техника любима и профессионалами, и начинающими мастерами. Современные кружевницы развивают промысел во многих городах нашей страны, делая кружевоплетение популярным и сегодня.

Куратор выставки: Наталья Рычкова, мастер, искусствовед и преподаватель.

 

 

Информация (на 21.06.2022):

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени.

Адрес: Щетининский переулок, дом 10, строение 1.

Ближайшие станции метро «Полянка» и «Добрынинская».

Время работы: вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье – с 11:00 до 19:00, в четверг с 13:00 до 21:00. Понедельник и последний вторник месяца – выходные дни.

Стоимость билетов зависит от выбора программы посещения музея и продаются только онлайн, подробнее по ссылке — http://www.museum-tropinina.ru/buy-ticket/

Справочная информация по телефону: +7 (495) 959-11-03.