«Поэзия тишины» и «Абстрактная реальность».

admin 16.06.2024 Выставки в июле 2024, Выставки в июне 2024, Нижний Новгород, Новости Комментировать 117 Показы

С 19.06 до 07.07.2024 в Русском Музее Фотографии, Нижний Новгород.

В Русском музее фотографии в Нижнем Новгороде открываются выставки «Поэзия тишины» и «Абстрактная реальность» из собственных фондов. Выставки включают избранные работы современных фотографов. Они принадлежат к разным поколениям, живут в разных городах и странах.

Их объединяет любовь к ручной печати и необычным фотографическим техникам. В век цифровой фотографии желатино-серебряная печать – сама по себе явление необыкновенное. Когда же фотохудожник использует альтернативные процессы и техники, каждый отпечаток становится уникальным итогом большой и сложной творческой работы.

В экспозиции выставки «Поэзия тишины» представлены фотографии, созданные в техниках гуммиарабик и цианотипия, отпечатки, тонированные маслом и работы, снятые с помощью объектива “монокль”.

Тонирование, а также раскрашивание фотоотпечатков было очень популярно с XIX века. Для придания фотографии цвета использовались различные пигменты, акварельные, масляные и другие краски. Эта техника сохраняет свою актуальность и в наши дни.

На выставке можно увидеть работы известных белорусских фотографов Альберта Цехановича и Ольги Сергеевой – виды Макарьевского монастыря, тонированные маслом. Тенденция к вмешательству в фотографическое изображение характерна в целом для белорусских фотохудожников.

Фотографии Марии Боне и Андрея Воскресенского созданы в сложной и открывающей большие творческие возможности технике гуммиарабик. Техника известна с XIX века. Отпечатки, как правило, делаются на фактурной акварельной бумаге и позволяют передать всю полноту цветовой гаммы.

Еще одна старинная техника – цианотипия долгое время служила для копирования технической документации, а в наши дни является популярной художественной практикой. Цианотипия, или синяя печать, представлена в поэтичных работах нижегородского автора Евгении Шливко и фотозарисовках из путешествий москвички Ольги Чувахиной.

Московский художник и фотограф Владимир Константинов работает в технике оптического пикториализма. Он использует самодельные монокли (однолинзовые объективы), дающие неповторимое ощущение светящегося изображения и мягкий пластичный рисунок.

Выставка «Абстрактная реальность» – результат совместной работы трех художников, тяготеющих к ручной фотографической печати и объединенных попыткой экспериментального подхода к получению изображения.

Евгения Шливко, Наталья Николаенко и Мария Шадрина, используя возможности фотограммы, попытались наделить обыденные предметы иным, возвышенным, космическим смыслом.

Фотограмма — это изображение объекта в проходящем свете, зафиксированное на светочувствительном материале, т. е. теневой рисунок, как следствие различной степени непрозрачности объекта. Первоначально фотограмма применялась в научных целях. Как художественный прием она обрела популярность в 1920-1930-х годах.

Авторы: Мария Боне, Андрей Воскресенский, Ольга Сергеева, Альберт Цеханович (Минск); Владимир Константинов, Ольга Чувахина (Москва); Евгения Шливко, Наталья Николаенко, Мария Шадрина (Нижний Новгород).