Запечатленный свет.

admin 18.02.2023 Выставки в феврале 2023, Выставки в апреле 2023, Выставки в мае 2023, Выставки в марте 2023, Екатеринбург, Новости Комментировать 1,137 Показы

С 18.02 до 06.05.2023 в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет выставку «Запечатленный свет. Русский импрессионизм из собраний Нижегородского государственного художественного музея и Екатеринбургского музея изобразительных искусств».

Выставочный проект «Запечатленный свет» представит более ста предметов живописи и скульптуры, отражающих пять десятилетий развития импрессионизма в России – с момента его зарождения в 1880-е годы до 1930-х. годов. Такой временной диапазон позволит увидеть своеобразную панораму эпохи перемен в национальном искусстве.

Импрессионизм в русском искусстве, не получив столь яркого и завершенного характера, как во Франции, имел, тем не менее, важное значение в живописи, обозначив переход к новаторским явлениям. Перелом в художественном сознании не происходил сразу и одномоментно: 1880-е – 1890-е годы отмечены взаимодействием старых и новых течений – передвижнического реализма, обладавшего высокой степенью рефлексии и идейной направленностью, с символистскими исканиями декоративно-музыкальных гармоний. Художественное многоголосие эпохи нашло отражение в составе выставки, включающей произведения мастеров, так или иначе испытавших на определенном этапе своего творчества влияние импрессионизма.

Центральное место в экспозиции займут произведения ведущих художников-импрессионистов, представителей московского объединения «Союз русских художников» (Сергея Виноградова, Василия Переплетчикова, Станислава Жуковского, Петра Петровичева, Леонарда Туржанского, Ивана Слюсарева, Витольда Бялыницкого-Бирули и других).

Они будут гармонично соседствовать с картинами мастеров, в творчестве которых это направление стало лишь определенной вехой, очередной ступенью развития (Виктора Борисова-Мусатова, Валентина Серова, Александра Степанова, Аркадия Рылова, Константина Юона, Бориса Кустодиева, Александра Парамонова, Александра Герасимова и других).

Для большинства картин этих художников типичны небольшой размер, этюдный характер, фрагментарность композиции, кажущаяся незавершенность, основанная на быстрых зарисовках с натуры. Некоторые произведения будут экспонироваться впервые за много лет.

Особое внимание будет уделено творчеству Константина Коровина (1861–1939) – родоначальника и самой яркой фигуры русского импрессионизма. Его картина «Осень» (1891, НГХМ), впервые показанная на XIX выставке Товарищества передвижников (1891), была приобретена известным московским коллекционером и меценатом, почитателем новейшей французской живописи Михаилом Морозовым.

Дарование Коровина он оценил раньше многих других собирателей, ведь в свое время брал у мастера уроки живописи. После смерти коллекционера картина «Осень» в числе других 60-ти произведений была подарена Третьяковской галерее, откуда передана после 1917 года в собрание Нижегородского художественного музея, став одной из его жемчужин.

Использованием всего арсенала импрессионистических приемов выделяются и другие полотна Константина Коровина зрелого творчества. Так, в картине «Гурзуф» (1915, ЕМИИ) доминируют эффектная цветовая броскость и экспрессия, мастерская передача световоздушной среды, интенсивность красок, динамика вибрирующего мазка, подвижность рельефной фактуры живописной поверхности. Картина была написана на даче Федора Шаляпина: здесь запечатлен фрагмент южного пейзажа, словно случайно выхваченный из потока жизни.

В частной мастерской Коровина получил первые уроки рисунка, композиции и колорита Николай Тархов (1871-1930), впоследствии добившийся большой известности в Париже, где стоимость его работ практически не уступала произведениям наиболее ярких представителей французской живописи. Впоследствии Тархов оказался в числе практически забытых художников-эмигрантов, а его картины стали редкостью в российских музейных собраниях. Тем ценнее возможность познакомиться с пейзажем «Утро» (1900-е, НГХМ), созданным, по-видимому, до отъезда художника во Францию.

Своеобразным мостиком между живописными традициями французского и русского импрессионизма на выставке выступает картина Константина Дыдышко (1876–1932) «Парижский бульвар», созданная в 1906 году во время его поездки во Францию. О французских влияниях говорит увлеченность автора открытым вибрирующим мазком, декоративность стилизованных форм, пленэрная свежесть цветовых созвучий.

Влияние импрессионизма испытали и многие другие крупные мастера русской живописи, например, такие самобытные художники-реалисты, как Филипп Малявин и Абрам Архипов. Выставка даст зрителю возможность познакомиться и с менее известными живописцами, соприкоснувшиеся с импрессионизмом: Мануилом Аладжаловым, Николаем Мещериным, Константином Горбатовым, Александром Штурманом, Василием Мартыновым, Николаем Кузнецовым, Иваном Никоновым и др.

Все представленные на выставке произведения объединяет особое качество импрессионистической живописи – сияние живописной поверхности, созданной раздельными мазками чистого цвета, материализующего внутреннюю энергию творческого света.