След от руки. Графика. Нас мало, нас может быть четверо. Фарфор.

admin 09.04.2025 Выставки в апреле 2025, Выставки в мае 2025, Главное сейчас, Новости, Фоторепортажи Комментировать 330 Показы

С 10.04 до 11.05.2024 в ВЗ Фонда Андрея Чеглакова.

В Выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова открываются сразу две выставки: «След от руки», посвященная графике, и «Нас мало, нас может быть четверо», представляющая мастеров фарфора. Выставочные проекты объединяют произведения четырнадцати художников, чьи работы, находящиеся в ведущих музейных и частных собраниях, раскрывают новые грани этих художественных практик.

Экспозиция становится своеобразным исследованием, где фарфор и рисунок, каждый со своей хрупкостью и глубиной, вступают в тонкий резонанс, продолжая традиции русского авангарда XX века — от Кандинского и Малевича до суетинского супрематизма, но уже в новых формах и материалах.

Фарфор в руках мастеров превращается в пространство для смелых экспериментов, где материал, требующий исключительного мастерства и риска, становится новым материком для художественного поиска.

Даниил Филиппенко, некогда артист цирка, привносит в свои фарфоровые работы дух трюка и фокуса, создавая произведения, которые вызывают у зрителя восхищение и провоцируют на эмоциональный отклик.

Нина Троицкая обращается к природе — животным, птицам, окружающему миру, наполненному знаками и смыслами, — находя в них неисчерпаемый источник вдохновения; ее подглазурная роспись позволяет ярко и полно раскрыть выбранные темы.

Михаил Сорокин, опираясь на абстрактно-аналитический метод, обобщает изобразительные элементы до знаков и символов, визуализируя движение и звуковые вибрации, что наделяет его работы медитативным звучанием.

Галина Дулькина, напротив, создает фарфоровые скульптуры, полные фантазии и любви: ее клоуны, музыканты, короли, меломаны и космические путешественники — это герои ее мечтаний, оживленные с ноткой рока и клоунады, где каждый обжиг становится моментом чуда и риска.

Фоторепортаж Cultobzor.ru:

След от руки. Графика. Нас мало, нас может быть четверо. Фарфор. Фото: Cultobzor.ru (Кирилл Зимогорский).

Графика на выставке предстает как самостоятельный жанр, где рисунок выходит за рамки подготовительного этапа, становясь полноправным художественным высказыванием. Александр Ливанов видит в рисовании способ совместить отвлеченность плоскости и объективность зрения, находя тему в единовременности пространства.

Виктор Лукин рассматривает рисунок как фиксацию не только видимого, но и воображаемого, где энергия касания листа становится «энергетическим портретом» художника. Кирилл Мамонов сосредотачивается на русском человеке, в котором видит сочетание добра и зла, запечатлевая это в своих работах.

Татьяна Баданина посвящает свои рисунки небу — от воздушной среды с птицами и облаками до духовного мира ангелов, воплощая его как творческое начало. Владимир Наседкин, работая более 50 лет с углем, соусом, сангиной и пастелью, ценит их пластичность и живописность, открывая через них новые пространства.

Константин Батынков, вспоминая случай из 80-х, когда бабушка одобрила его рисование фразой «А все лучше, чем воровать», продолжает находить в этом процессе свободу и смысл. Валерий Орлов считает рисунок самым автографичным видом искусства, где касание бумаги карандашами, углем или тушью отражает характер художника.

Владимир Сальников видит в рисунке способ закрепления впечатлений и мыслей, утверждая, что хороший рисунок — это воплощение замысла, а не академические установок. Нина Котел, испытывая трепет перед чистым листом, создает на нем симфонию линий, точек и пятен, используя карандаши, мелки, сангину и уголь. Борис Кочейшвили, стремясь к пластическому, а не литературному изобразительному миру, налаживает устойчивый ритм и гармонию, через которые зритель проходит от хаоса к порядку.

Объединение в одном пространстве и времени двух столь разных выставок становится уникальным исследованием, где хрупкость фарфора и тонкость графики дополняют друг друга, создавая редкий ансамбль, в котором каждое произведение — жемчужина, раскрывающая возможности ручного творчества.