Цветопластическая версия мира Глеба Вяткина.

admin 31.07.2024 Волгоград, Выставки в августе 2024, Выставки в сентябре 2024, Новости Комментировать 206 Показы

С 16.08 до 30.09.2024 в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова.

В Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова открывается выставка «Цветопластическая версия мира Глеба Вяткина», посвященная 90-летию со дня рождения художника-живописца, графика, монументалиста. В состав экспозиции войдут как известные работы мастера, так и те, которые будут показаны впервые, из собрания семьи художника.

Имя Глеба Вяткина хорошо известно как в нашем городе, так и далеко за его пределами. Более 100 выставок, групповых и персональных, прошли в Волгограде, Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Саратове, Германии, Испании, Италии, США.

Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Музея современного искусства (ММоМА) в Москве, в Саратовском Государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, в Пермской картинной галерее, в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко, в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова и в более чем 50 частных коллекциях России, Германии, Испании, Италии, Англии, Боливии, США.

Свою творческую карьеру Глеб Вяткин начинал как музыкант, окончив Пермское музыкальное училище по классу скрипки. Но в 26 лет он круто меняет вектор своих творческих устремлений и поступает на монументальное отделение ЛВХПУ им В. И. Мухиной в Ленинграде.

В 1968 году Глеб Михайлович приезжает в Волгоград. Монументальные заказы в Волгограде перепадают ему не часто, так как его творческая позиция не укладывается в господствующие взгляды на искусство того времени. В эти годы он активно занимается печатной и оригинальной графикой, поисками своего живописного пространства.

Впитав постимпрессионистическую версию Поля Сезанна еще в студенческие годы, он проходит серьезный аналитический период кубизма, открывая в собственных опытах его глубины. Какие бы темы и пластические приемы ни развивал художник, его музыкальный анамнез и монументальная школа формировали особую цветопластическую позицию его работ.

Он пишет множество станковых работ, непосредственно связанных с музыкой: это натюрморты с музыкальными инструментами, портреты музыкантов, музыкальные темы, визуализированные в живописи. Он написал шесть «Квартетов»: почти не меняя композиции, за счет трактовок фигур и цвета, он пишет разную Музыку. Все эти 6 работ разошлись по разным частным коллекциям.

Многочисленные портреты и автопортреты, цикл работ, посвященный русским писателям, библейские и евангельские сюжеты, сюжеты античной мифологии, натюрморты. При всей условности и формальном синтезе индивидуального конструктивизма, его работы наполнены витальной силой, остроумны, порой лукавы и философичны, полны радости человека, кроящего мир по-своему.

В рамках выставки запланированы кураторские экскурсии от искусствоведа Любови Яхонтовой.